Proses perkembangan seni lukis cat minyak telah melalui tiga periode: klasik, neoterik, dan modern. Lukisan cat minyak pada periode yang berbeda dikendalikan oleh pemikiran dan teknik artistik pada masanya dan menghadirkan tampilan yang berbeda. Pengantar singkat tentang sejarah perkembangan lukisan cat minyak Barat:
1. Ini kembali ke awal sejarah lukisan cat minyak.
Padahal, pendahulu lukisan cat minyak adalah tempera dalam seni lukis Eropa sebelum abad ke-15. Belakangan, muncul seniman bernama pelukis Belanda Jan Van Eyck (Jan Van Eyck). Setelah perbaikan lukisan tempera ini, ia diteruskan, dan generasi selanjutnya menjulukinya sebagai "bapak lukisan cat minyak" karena kontribusinya yang unik.
2. Periode klasik awal (Renaisans Eropa)
Pada masa Renaisans Eropa pada abad ke-15, gagasan humanistik dilatarbelakangi oleh kritik terhadap agama. Untuk secara bertahap menghilangkan satu ciptaan berdasarkan karya klasik Kristen, banyak pelukis terkenal mulai mengamati dan menggambarkan secara langsung karakter, pemandangan, dan objek kehidupan pada saat itu. , Mengarah pada fakta bahwa karya-karya bertema keagamaan jelas mengandung faktor realistis dan sekuler.
Lukisan cat minyak lambat laun menjadi metode melukis utama dalam sejarah seni lukis Barat. Seiring berkembangnya zaman, lukisan cat minyak lambat laun menjadi kehidupan. Sekitar tahun 1504, Leonardo menciptakan Mona Lisa, para pelukis zaman ini mewarisi konsep seni Yunani dan Roma kuno. Mereka tidak hanya memperhatikan gambaran suatu peristiwa atau fakta tertentu, tetapi juga mengungkap sebab akibat dari peristiwa atau fakta tersebut. Oleh karena itu, seni memusatkan perhatian pada penyusunan plot yang khas dan pembentukan gambar yang khas pun terbentuk. Pada saat yang sama, sang seniman juga mengeksplorasi penerapan anatomi dan perspektif dalam lukisan serta peran distribusi cahaya dan bayangan dalam gambar. senyuman misterius yang membuat orang harus mengagumi Leonardo'ciptaan jenius.
3. Periode klasik akhir.
Pada abad ke-17, beberapa lukisan cat minyak mulai menekankan persepsi cahaya pada lukisan cat minyak, menggunakan kontras warna dingin dan hangat, kontras intensitas terang dan gelap, serta kontras ketebalan untuk menciptakan persepsi cahaya sehingga membentuk suasana dramatis pada lukisan tersebut.
Pelukis Belanda Rembrandt juga menggunakan persepsi cahaya dalam lukisannya sebagai sarana untuk mengekspresikan keadaan mental seseorang. Dalam potretnya yang berjumlah banyak, tokoh-tokohnya berada dalam bayangan area yang luas, hanya wajah, dan tangan yang mengekspresikan ekspresi. Bagian penting menunjukkan kecerahan yang jelas.
Pelukis Italia Caravaggio mematahkan efek persepsi cahaya yang teratur dan harmonis pada lukisan cat minyak sebelumnya. Ia memperkuat kontras terang dan gelap dalam gambar. Ia sering menggunakan bagian gelap yang besar pada bidang latar belakang gambar untuk menonjolkan sosok terang di latar depan, yang membuat orang merasakan cahaya menyilaukan dalam lukisan tersebut.
